Per il suo ultimo album Il Viaggio Melanie De Biasio ha trascorso la sua infanzia nel Sud Europa. Il risultato è un diario di viaggio musicale pieno di atmosfera e malinconia. L’Italia di Melanie? Un patchwork di suoni e pensieri della natura sotto il cielo azzurro.

“Oh sì! Recentemente ho ricevuto una mail da David Sylvian,” tuba all’improvviso Melanie De Biasio. Quasi si stupisce quando la vediamo. David Sylvian è conosciuto al grande pubblico soprattutto dalla band synth-pop Japan, ma il bardo pop britannico da allora si è allontanato dal mainstream con magistrale malinconia e si è ritirato.

Insieme a Eels, Arno, Gilles Peterson, Daniel Lanois e David Byrne, De Biasio può annoverare Sylvian nella sua cerchia di noti fan. “David ha potuto ascoltare la registrazione in anticipo e me ne ha scritto Il Viaggio Uno dei brani musicali più intimi, potenti e personali che abbia mai ascoltato. ”

Lei sembrò sorpresa per un momento. “Avrei dovuto includerlo nel mio comunicato stampa? Non sono molto brava nell’autopromozione”, ride.

“Ma la cosa che mi ha sorpreso di più è che mi rendo conto solo ora di quanto siano state importanti per me quelle parole. Non solo perché provenivano da un artista che ammiro tantissimo. Le sue parole mi hanno dato il coraggio di finire questo disco e convincere me stesso che avrei potuto diffondere questa musica nel mondo.

Suoni del paesaggio

In quel giorno Il Viaggio De Biasio Jaz finisce su un percorso diverso sempre più lontano dalla costa. La musica trova un letto tra l’elettronica ambientale e la poesia acustica. L’album è un viaggio in due parti, Tieni l’orecchio alla ringhiera E CaosAzure.

Non sono passati sei anni dall’uscita del nuovo album di Melanie Di Piazio? Il musicista rompe quel silenzio con un album in cui riscopre le sue radici italiane.

Su richiesta di Europaulia, il compositore vallone visitò tutti i villaggi di montagna dove era cresciuta la famiglia di suo padre, italiano, cercando fortuna nelle miniere del Borinage. Nel villaggio montano italiano di Letomanobello, in Abruzzo, Di Piazio ha registrato i suoni ambientali e le storie di vita della gente del posto con un piccolo kit di registrazione e una vecchia macchina fotografica.

“Ho ascoltato ovunque. Il lavoro sul campo ha costituito la base di questo album. Ho iniziato a pensare alle canzoni solo dopo molto tempo. I suoni naturali sono importanti, come la mia voce, il flauto o la chitarra. Non sempre li senti chiaramente nel disco, ma creano l’atmosfera di ogni canzone. Puoi sentire il vento frusciare tra i tuoi capelli. Senti, l’acqua increspa e vortica: la natura fa ballare ogni canzone. Alla fine, tutto è una danza: anche quando io guido, ballo con i pedali.

Inizialmente Di Piazio aveva relegato la musica in secondo piano, ma il festival biennale d’arte Europaglia le ha chiesto di fare qualcosa sui treni e sulla migrazione. “Volevo farlo, ma avevo una condizione. Volevo vivere la musica attraverso gli occhi di un bambino. Un bambino che viaggiava mano nella mano con sua madre per vedere suo padre, che lavorava nelle miniere da due anni.

“Per questo sono dovuto andare sulle montagne italiane dove giocavo da bambino. Passavo ore a osservare gli uccelli nel cielo, ballando e sguazzando nei fiumi con mia sorella. L’acqua è fondamentale in questo post. È relax e movimento. La natura mi ricarica, ma l’acqua è la mia vita.

Silenzio al cantiere navale

Canta anche. Eppure rimase in silenzio per anni. “Canto fin da piccola. Quando ho iniziato il progetto ALBA a Charleroi si è interrotto bruscamente. Con Maison ALBA, volevo costruire una casa dove avrei potuto creare e ricercare, circondato da artisti che amano creare e ricercare. Tutti i campi insieme. È diventato un rifugio per gli artisti prima che accadesse qualcosa di nuovo.

“Penso ancora che fosse una bella idea, ma il lavoro era un inferno. Ho smesso di cantare, anche per autoconservazione: il cortile era troppo polveroso e le mie corde vocali potevano danneggiarsi irrimediabilmente. Lavoravo, vivevo, mangiavo e dormivo in quel cantiere.Quest’ultimo Forse peggio: la solitudine è pericolosa.

“Nonostante l’aiuto di tutti i volontari, avevamo un budget limitato, quindi ho coordinato io stesso tutto il lavoro. Ho parlato con roofer, elettricisti, meccanici… è pazzesco farlo davvero. Confrontalo con la ristrutturazione di una casa: se non ne sai molto, un’impresa del genere può farti impazzire. Non ho ristrutturato una casa, ma ho subito costruito un castello. (ride)

“Poi, durante il lockdown, all’improvviso sembrava che la musica non si sarebbe mai più sentita su un palco. Sono quasi morto. Ecco perché volevo tornare alla mia innocenza.

In Italia ha cercato di far rivivere il bambino che canta dentro di lei. “Non ho cantato lì per le prime settimane. I suoni venivano registrati e occasionalmente alcuni suonavano il flauto. Per la prima volta ho osato andare in una chiesa.

“Non sono cattolico, ma so che una chiesa può calmare la mente e lo spirito. Anche la tua voce può farlo. Il riverbero è meraviglioso per lasciare che tutto fluisca liberamente. Mia nonna cantava sempre quando le campane cominciavano a suonare. Forse quel ricordo ha avuto un ruolo nel farmi cantare di nuovo inconsciamente.

De Biasio ha viaggiato attraverso le Dolomiti, dove trascorreva le estati da bambino. Lì trovò la casa di sua nonna. Ha registrato “Nonnarina”, un tenero tributo quasi infantile nella sua lingua madre. “In realtà è una semplice canzone italiana scritta anche da un bambino”, ha annuito Di Biazio.

“C’è così tanta bellezza in quell’innocenza. Ho chiesto a un chitarrista locale di suonare qualcosa nella cucina di mia nonna, e quella versione è stata creata per l’album. Parola d’onore, non sono un feticista che ha bisogno di un posto speciale per sembrare autentico. Ma il luogo è senza dubbio causa di una certa magia.

“Ho anche fatto ciò che era necessario per ottenere il miglior risultato: sono andato a New York per la produzione e ho continuato ad armeggiare negli Stati Uniti a Bruxelles, nel Maine e a Charleroi. padronanza Ho viaggiato da John Davies a Londra. È morto un mese fa, quell’uomo adorabile.

Davis ha lavorato con innumerevoli artisti come Gorillaz, The xx, Nick Cave o Lana Del Rey. Ha anche vinto un Grammy Award per questo RestauroLavora per il programma dei Led Zeppelin. Non è un caso che le loro strade si siano incrociate: Davis è un alchimista di suoni minuscoli e fragili. Per De Biasio era molto importante. “Ho voluto soprattutto sottolineare l’impianto sonoro del paesaggio che mi ha accompagnato nel mio viaggio.”

Incontri speciali

Insiste nel dire che non lavora mai con le persone. “Per questo disco collaboro con Gil Helmick, poeta e attivista del Maine. Qualcuno che conosco da dieci anni. Un surrealista se dovessi chiamarlo. È assolutamente unico e abbiamo sviluppato un meraviglioso amore dal punto di vista lavorativo. A volte gli mando una o due frasi e lui lavora di nuovo su qualcosa. Distillerò un’altra poesia da quel testo e giocheremo a ping-pong finché non ci saremo sfidati abbastanza.

“In effetti la poesia è una scultura del linguaggio, scolpisco l’aria con la mia voce. Ci penso adesso perché ho imitato gli scultori che in Italia scolpirono la pietra gialla della Maiella, la roccia più grande dell’Abruzzo. Scelgono ciascuno pietra basata sul suono. Bussano.

“È così che ho incontrato l’uomo che sta lanciando questo disco. Quel giorno c’era molto vento e mi sono dilettato con un ombrello per ripararmi. Poi venne da me un vecchietto sui 60 anni: Chicopepe. La sua voce suonava benissimo: poteva essere un uomo di 80 anni, una vecchia, un monaco italiano o scandinavo. Sa voix était pluriel! Ho dovuto registrare la sua voce.

“Ma trovarlo è un’altra storia. Vive quasi come un vagabondo. Niente cellulare, non resta mai a lungo nello stesso posto. Vive ovunque, mi dicevano i locali. Se voglio trovarlo, vago come lui: prima o poi mi capita di lo incontreremo.

“L’ultimo giorno l’ho visto durante uno dei miei giri in bicicletta. Abbiamo preso un caffè e poi mi ha raccontato la storia della sua vita. Non una storia unica, sia chiaro: è una storia universale di tutti gli italiani immigrati in Belgio per lavorare nelle miniere. Ma tutta l’umanità nella sua voce risuonava davanti a me.

Il Viaggio Appare su PIAS venerdì.

Melanie Di Piazio suonerà al Bozar l’11 novembre, all’NTGent il 5 marzo e alla Queen Elizabeth Hall l’8 marzo.