Come vedi l'opera d'arte?
Philip Van Cauteren: “Non l'ho ancora vista dal vivo. Ma dalle immagini sembra una scultura in bronzo abbastanza classica. Per quanto mi riguarda, non c'è niente di scioccante in essa. Ha anche un messaggio prezioso: le sedie impilate rappresentano una cultura dell'abbandono”. In questo senso penso che sia un'opera d'arte riuscita.
Tuttavia, l'opera d'arte riceve un feedback sorprendentemente negativo. Ad esempio, la frase “questo appartiene a un giardino in vaso” potrebbe essere letta sui social media. Ne sei rimasto sorpreso?
“Sì, sono un po’ sorpreso dal panico che circonda quest’opera: se visitassi le varie rotatorie delle Fiandre, vedresti molte sculture e altre opere d’arte che sarebbero ancora più scioccanti.
“D'altra parte, mi sento sempre sollevato quando scopro che l'arte disturba le persone. Finché l'arte disturba le persone, le fa mettere in discussione il loro giudizio sui propri gusti o le delude, c'è speranza. Ciò dimostra che l'arte muove ancora qualcosa Sarebbe ancora più inquietante se ci fosse un consenso al cento per cento su una particolare opera d'arte.
“Spesso le persone si aspettano che l'arte si conformi alle loro aspettative. Ma la buona arte sovverte quelle aspettative. Se un'opera d'arte riesce a risvegliare le persone e a suscitare qualcosa, come è il caso in questo caso, è un buon segno.”
Noti come le persone stiano diventando sempre più critiche nei confronti dell'arte che non si conforma a quelle aspettative?
“C'è, ovviamente, una differenza tra le mostre in un museo e l'arte negli spazi pubblici. Acquistando un biglietto d'ingresso in un museo, le persone dichiarano la loro volontà di esporsi a qualcosa di nuovo e inaspettato. Ma negli spazi pubblici tutti possono connettersi con arte E nei tempi incerti e vulnerabili in cui viviamo, quest'arte può diventare una presa di coscienza più rapidamente.
“Noto che l'autorità degli artisti viene sempre più messa in discussione. Quando andiamo dal medico, la maggior parte delle persone prende ciò che prescrive senza fare domande. Ma a Beaufort, che è ugualmente un'istituzione, quell'autorità viene messa in discussione molto di più velocemente.”
“Non devi dimenticare che c'è molta abilità ed esperienza in un'opera d'arte del genere. Questo è il risultato di anni di pratica e tecnica, molti tentativi ed errori e una grande conoscenza delle tradizioni artistiche. Questo lavoro contiene riferimenti alle opere dello scultore Constantin Branquë e alle accumulazioni dell'artista franco-americano Armaan: ma questo viene trascurato da molte persone, quindi è più facile lasciare un lavoro come questo.
Il comune di De Haan e la provincia insieme hanno pagato 200.000 euro per quest'opera d'arte. Alcuni critici, tra cui Philipp DeWenter e Dries van Langenhove, si chiedono essenzialmente se i soldi siano stati ben spesi.
“È comprensibile che ci sia una visione critica su come gestiamo il denaro. Ma se si sommano tutti gli investimenti in arte e cultura, rappresentano una cifra marginale nell'intero bilancio. In realtà dovrebbe essere la somma.
“A questo proposito, dobbiamo guardare più spesso al quadro generale. Cosa ricordiamo dell'Ottocento? Non sono esattamente i risparmi o le scelte elettorali in ogni periodo di governo. Ciò che resta con noi sono le opere di grandi artisti , i libri importanti che sono stati scritti, gli edifici “Che esistono ancora oggi. L'arte può anche aiutarci a guardare eventi come la guerra in Ucraina o Gaza in un modo diverso. Ne abbiamo bisogno più di ogni altra cosa oggi.”
Cosa ricordiamo dell’Ottocento? Non esattamente risparmi o scelte elettorali in ogni mandato di governo, ma opere d'arte.