“Non è un caso che ci sia permesso di mostrare ora”

La nuova stagione della moda ha preso il via la scorsa settimana a Firenze con Pitti Uomo. Il designer belga Jan-Jan Van Esche ha avuto molto successo al suo debutto, ma anche gli inglesi Martin Rose e Chateau Orlando hanno fatto una buona impressione. Chi sono questi designer e perché dovrebbero essere ricordati?

1. Debuttante esperto: Jan-Jan van Esse

«La gente di Pitti ci segue da molto tempo – dice Jan-Jan van Esche, che ha fondato la sua etichetta tredici anni fa – Quello che mi hanno chiesto ora sembra una decisione ponderata e consapevole. È coerente con il nostro modo di lavorare, lento ma costante. Non facciamo niente finché non siamo pronti. “Quando finalmente sono tornato a Parigi l’anno scorso con Pietro (La sua vita e socio in affari, ed.) ha sentito qualcosa nell’aria. Una settimana dopo abbiamo ricevuto la domanda da Pitti.

“Quindi questa è la nostra prima sfilata. Abbiamo presentato la nostra collezione in uno showroom, a margine della settimana della moda di Parigi. Durante la pandemia, abbiamo iniziato a fare film perché volevamo mostrare ai nostri clienti i vestiti in movimento. Abbiamo realizzato cinque film in un periodo di tre anni, e poi una squadra che è diventata una famiglia, noi crediamo l’uno nell’altro e quel gruppo ha anche aiutato lo spettacolo.

Von Esche ha chiamato lo spettacolo “Rite”, “dopo lo spettacolo di Pina Bash che ho visto l’anno scorso”. È stata una sfilata totale in tre puntate: una sfilata piuttosto classica; un pezzo coreografato da Sidi Larbi Cherkaoui con sei ballerini; Un ‘tableaux vivant’ per quadri nel giardino recintato del 13^Ildel monastero di Santa Maria Novella del secolo e un concerto all’aperto del suonatore di taiko giapponese Tsubasa Hori.

Enorme successo

Due terzi della collezione erano i “grandi successi” di Van Esche, a volte in nuovi tessuti. Andava bene: lo stilista non si preoccupa comunque delle tendenze. Segue la sua strada, a modo suo e al suo ritmo. È stato ammirato per anni dal pubblico mainstream, ma ora è pronto per un riconoscimento più ampio. La performance al Pitti è stata una pietra miliare nella sua carriera. “Non sono un uomo di molte parole”, ha detto. “Sono curioso delle reazioni.”

Non è un caso che oggi Jan-Jan von Esche sia chiamato per Pitti Umo. I suoi modelli si adattano perfettamente a un’epoca in cui le persone pensavano così profondamente a dove dovrebbe andare la moda. Progetta lentamente. Non è un designer coerente, o almeno non lo mette in mostra, ma è onesto e presta molta attenzione al mestiere. È uno stilista maschile, ma metà della sua collezione viene acquistata e indossata da donne. È anche degno di nota a questo proposito che la famosa modella belga Christina de Koninck sia stata una volta una musa ispiratrice di Martin Margiela. Anche la recitazione è molto diversa.

2. Un beniamino del pubblico che rende l’alta moda accessibile: Martin Rose

Martine Rose, come Jan Jan Van Essche, non è estranea. Negli anni è stato uno dei designer londinesi più interessanti, disegnando capsule collection per marchi giganti come Nike (alcuni anni erano famose le sue sneakers Pink Monster), Ugg, Napapijri e, più recentemente, Tommy Hilfiger e Demnas. Braccio destro, ha definito il guardaroba maschile di Balenciaga – ha lavorato per la maison francese per tre anni. Martin Rose è qualcuno che si rivolge a un pubblico più giovane Bambini di città E hanno un dito su quello che sta succedendo. È indipendente, realistica e onesta. Qualcuno che può vendere le proprie convinzioni a marchi come Nike rende la sua moda accessibile attraverso tali collaborazioni. Cioè, soprattutto nell’alta moda, non è facile. Non era stata mostrata fuori Londra fino a ieri sera.

“Non mi sentivo completamente a mio agio”, ha detto nel backstage. “Sono fuori dalla mia zona di comfort e mi rendo conto che è un bel posto dove stare, ma al momento sono un po’ spaventato. E anche molto eccitato. È il mio primo spettacolo fuori Londra in quindici anni. La prima domanda che ho mi sono chiesto era: come si fa quello che si fa di solito a Londra, e come lo si porta a Firenze? Volevo aggiungere allo spettacolo la storia e la cultura di Firenze e dell’Italia in generale. È una città bellissima: ce ne sono tante opportunità di vederli come una specie. Sfondo usare Ma volevo immergermi un po’ di più e affrontare Firenze in modo vero, autentico.

“Ho voluto rendere omaggio alla gente del posto. Per questo stiamo scegliendo tanti italiani comuni e meno comuni: ragazzi e uomini che lavorano nei bar, venditori del mercato coperto che abbiamo scelto come location. Ci sono anche attori dal Calcio Storico, una tipica versione fiorentina e medievale del calcio, e siamo a Londra, abbiamo portato anche degli amici da lì.

Inno alla cultura del club

Italiana anche la colonna sonora: un omaggio all’Italo House e alla New Wave italiana degli anni Ottanta, “un genere che ha influenzato la dance music mondiale”. Guarda alla cultura, insiste, “nel senso più ampio”.

“Avevo già iniziato la collezione quando Pitti me lo ha chiesto. L’essenza della collezione, sono io. Ma guardando indietro vedo alcune influenze italiane nei vestiti. Quella squallida club culture italiana, forse. E l’Italia è anche la culla della moda maschile.

“Le persone sono la mia passione principale”, ha aggiunto Ross. “Mi piace incontrare persone, conoscere persone, capirle. Credo nella vita di tutti i giorni, nelle cose ordinarie, ordinarie. In questo l’Italia è molto diversa dalla Gran Bretagna. Certo c’è una barriera linguistica, ma è va oltre. Per me è molto speciale. È stata un’esperienza. I casting di strada a Londra sono comuni. Ma almeno sono entusiasti ed entusiasti. Quasi tutti quelli che abbiamo contattato volevano partecipare.

3. Nuovo arrivato colorato: Chateau Orlando

Chateau Orlando è un marchio di moda fondato lo scorso anno dal giovane illustratore e decoratore britannico Luke Edward Hall. Ha mostrato la sua quinta collezione a Pitti (titolo: ‘Storm Prince of the Old Cornish’), ma questa è stata la sua prima presentazione, che ha detto è stata ispirata dal suo giardino. C’erano enormi mazzi di rose e tipici panini inglesi ripieni di piselli.

“Volevo creare un’etichetta che rappresentasse ciò che riguarda il mio altro lavoro: colore, forme, stampe. Amo i vestiti vintage, allegri e sicuri di sé. Amo mescolare e abbinare. Amo le stampe, i toni forti, ma anche i motivi classici. Abbiamo iniziato l’italiano un anno fa. Abbiamo iniziato con un socio in affari. Mi interessano le storie. C’è una storia dietro ogni collezione. L’estate scorsa parlava dell’Italia degli anni Ottanta. La collezione che presentiamo qui, per il prossimo inverno, è una ‘immersione profonda’ in Cornovaglia Sono ispirato dai miei interessi come i libri, la natura, la mitologia, i viaggi.

Cornovaglia Cor

In Cornovaglia, nell’estremo ovest dell’Inghilterra, Hall ha trascorso un’estate “da solo, in un cottage, una conchiglia di mare. Mi sono immerso nella cultura del paese. Le storie sono Meraviglioso: mostri marini, draghi, figure speciali. Senti una specie di magia mistica. È lì Celeste, molto speciale. L’ispirazione della Cornovaglia si trova nella maglieria e negli accessori. Ma la tavolozza dei colori vivaci è il mio contributo.

Da dove viene il nome Chateau Orlando? “Ho messo insieme le parole che mi sono piaciute o che hanno catturato la mia fantasia. E Chateau Orlando è stato davvero bravo. Orlando (Virginia Woolf, ed) è uno dei miei libri preferiti. Aggiungendo “Chateau”, viaggi automaticamente indietro nel tempo. Chateau Orlando potrebbe essere un hotel nel sud della Francia negli anni ’70 o una discoteca a West Hollywood negli anni ’80. Vorrei che significasse qualcosa. Chateau Orlando ha un bell’aspetto, mi ha scritto qualcuno, e può essere scientificamente provato in qualche modo.